Toda superficie guarda una historia.
Un cuerpo puede convertirse en territorio.
Una herida puede convertirse en imagen.
Un icono sagrado puede convertirse en un lugar de conflicto.
A partir del tatuaje, la devoción, las historias coloniales y la materialidad de la piel, OCUPACIÓN explora cómo la violencia, la memoria y la fe quedan inscritas tanto en los cuerpos como en los territorios. A través de látex tensado, imágenes religiosas y escultura, la exposición aborda la ocupación como una condición política y, al mismo tiempo, como una fuerza que deja huellas físicas y psicológicas perdurables.
Cóctel de apertura
3 de julio · 6:30 PM
KOIK Contemporary
Revillagigedo 78, Col. Centro
Ciudad de México
Curaduría por @lesdavag
Texto curatorial por Juan López @quiralidad
Artista residente invitado
TC Flowers @bytcflowers
————————————
OCCUPATION
Every surface carries a history.
A body can become territory.
A wound can become an image.
A sacred icon can become a site of conflict.
Drawing on tattooing, devotion, colonial histories, and the materiality of skin, OCCUPATION explores how violence, memory, and faith become inscribed onto both bodies and territories. Through stretched latex, religious imagery, and sculpture, the exhibition approaches occupation as both a geopolitical condition and a force that leaves lasting physical and psychological traces.
Opening Reception
July 3 · 6:30 PM
KOIK Contemporary
Revillagigedo 78, Col. Centro
Mexico City
Curated by @lesdavag
Curatorial text by Juan López @quiralidad
Guest Artist in Residence
TC Flowers @bytcflowers
Un cuerpo puede convertirse en territorio.
Una herida puede convertirse en imagen.
Un icono sagrado puede convertirse en un lugar de conflicto.
A partir del tatuaje, la devoción, las historias coloniales y la materialidad de la piel, OCUPACIÓN explora cómo la violencia, la memoria y la fe quedan inscritas tanto en los cuerpos como en los territorios. A través de látex tensado, imágenes religiosas y escultura, la exposición aborda la ocupación como una condición política y, al mismo tiempo, como una fuerza que deja huellas físicas y psicológicas perdurables.
Cóctel de apertura
3 de julio · 6:30 PM
KOIK Contemporary
Revillagigedo 78, Col. Centro
Ciudad de México
Curaduría por @lesdavag
Texto curatorial por Juan López @quiralidad
Artista residente invitado
TC Flowers @bytcflowers
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OCCUPATION
Every surface carries a history.
A body can become territory.
A wound can become an image.
A sacred icon can become a site of conflict.
Drawing on tattooing, devotion, colonial histories, and the materiality of skin, OCCUPATION explores how violence, memory, and faith become inscribed onto both bodies and territories. Through stretched latex, religious imagery, and sculpture, the exhibition approaches occupation as both a geopolitical condition and a force that leaves lasting physical and psychological traces.
Opening Reception
July 3 · 6:30 PM
KOIK Contemporary
Revillagigedo 78, Col. Centro
Mexico City
Curated by @lesdavag
Curatorial text by Juan López @quiralidad
Guest Artist in Residence
TC Flowers @bytcflowers
Siavash Naderi
Curaduría: Lesdavag
Curaduría: Lesdavag
Texto: Isabel Farías
FUNCTORES
El término "functor" nombra un pasaje relacional. En la teoría de categorías, un functor asigna sistemas estructurados preservando su coherencia general. En la lingüística, se refiere a una palabra con escaso significado propio, como un artículo o una preposición, cuya fuerza reside en las conexiones gramaticales que establece. En ambos sentidos, un functor alberga su significado no como entidad autónoma, sino en su capacidad de conectar y relacionar las cosas entre sí. Como un tejido conectivo, permite que elementos separados adquieran sentido al establecer los términos de su relacionalidad.
Functors, de Siavash Naderi, acerca este concepto a la materia. Cemento, acero, encaje y textil trenzado se presentan como materiales familiares. Sin embargo, las obras alteran las operaciones mediante las cuales esos materiales se sostienen, se atan, se suspenden y se orientan entre sí. En una obra, un textil floral recoge tramos de varilla en una curva catenaria suspendida. En otra, el encaje se vuelve el plano conectivo a través del cual el acero y el cemento alcanzan un equilibrio triádico. En las formas piramidales escalonadas, el apilamiento, la inversión y el espaciado reformulan la relación entre peso y soporte como un problema de secuencia y orientación.
La obra de Naderi perturba la gramática supuesta de la materialidad. La cuestión no es solo dónde se supone que deben ir las cosas, sino cómo se asignan sus funciones: qué cuenta como soporte y qué cuenta como ornamento. Al cambiar el orden de las operaciones en el plano material, las esculturas hacen visibles las convenciones que rodean a la forma sin reducirlas a la arbitrariedad, el nihilismo o la futilidad. En cambio, las obras se sostienen mediante una redistribución de roles: el ornamento se vuelve estructural, la fragilidad se vuelve conectiva y el refuerzo queda expuesto. De este modo, Functors ofrece una meditación sobre cómo las relaciones entre materiales dan lugar a la forma, y cómo la estabilidad persiste incluso cuando esas relaciones se redibujan.
Siavash Naderi
Curated by: Lesdavag
Curated by: Lesdavag
Text by: Isabel Farías
FUNCTORS
The term "functor" names a relational passage. In category theory, a functor maps structured systems while preserving their overarching coherence. In linguistics, it refers to a word with little independent meaning, such as an article or preposition, whose force nevertheless lies in the grammatical connections it establishes. In both senses, a functor harbors meaning not as a self-contained entity, but in its capacity to connect and relate things to one another. As a connective tissue, it allows separate elements to become meaningful by establishing the terms of their relationality.
Siavash Naderi's Functors enacts this in matter. Cement, steel, lace, and braided textile appear as familiar materials, yet the works alter the operations through which those materials support, bind, suspend, and orient each other. In one work, a floral textile gathers lengths of rebar into a suspended catenary curve. In another, lace becomes the connective plane through which steel and cement reach a triadic balance. In the stepped pyramidal forms, stacking, inversion, and spacing recast the relationship between weight and support into a problem of sequence and orientation.
Naderi's work unsettles the assumed grammar of materiality. The question is not only where things are supposed to go, but how their functions are assigned: what counts as support and what counts as ornament. By changing the order of operations at the material level, the sculptures make visible the conventions that surround form without reducing them to arbitrariness, nihilism, or futility. Instead the works hold together through redistributed roles: ornament becomes structural, fragility becomes connective, reinforcement becomes exposed. Functors offers a meditation on how relations between materials give rise to form, and how stability persists even as those relations are redrawn.